今年联考改革，考题难度升级，其中素描科目虽然较以往改动不大，但也增设了以往没有的半身胸像。

相较联考中常见的“素描头像”，“半身胸像”又有什么不同呢？我们在个别省联考考纲的对比中，不难发现“半身胸像”已成为了一个“特别”的词语，对于大部分省份来说，半身胸像在联考考题中是一片盲区。今天河南画室刘老师就来跟大家讲解一下，画半身胸像需要主要的地方，有备无患。

一、半身胸像是什么？

半身胸像同人物头像最大不同就是要关注衣服的刻画，画的过程中，还要注意主次关系，头部并不一定要画的很黑，关键在于找准黑白灰的关系，脸部有多白，脸部的暗部和衣服的暗部是一个什么关系。

在深入的过程中，不仅要注意黑白灰，还要注意衣服与脸部质感的不同表达方法。

通俗来说，半身胸像与头像的差异，仅体现在作画范围上。“头像”一般仅绘制脖子周围及以上部分，“半身胸像”会拓展至胸部及以上。

二、半身胸像作画要点

半身胸像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点，也为了叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、刻画进行写生步骤分析。

一、构图

半身胸像相对于头像更具有难度。起稿时，我们要考虑的是比例问题，首先最重要的是头和上身的比例，如模特坐姿的比例关系，会因透视而产生变化。

其次要考虑的是，人像在整张画布中的构图布局是否舒适，为之后的空间营造铺好底子。

半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。

二、轮廓

确定了正确的比例关系后，就要考虑人物的动势和形体穿插关系。这个阶段有三个重点关系需要注意：

第一是头颈肩的穿插关系，素描头像中会涉及这个问题，但胸像的要求更高，它要求交代得更准。

第二是动势关系，胸像更大的作画范围必然会涉及到模特的上身姿势，肩和胸腔的倾斜变化，手臂的摆动幅度及相应的衣纹。

第三要注意的是衣服的穿插，在头像中，上身衣服很多时候是被省略或简单带过的，但胸像不一样。被纳入作画范围的上身就是被包裹在衣服之中，衣纹的走向、穿插会直接决定整个上身的作画水平。

在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

三、刻画

在深入过程中，头部依然是胸像的刻画重点。但这也很容易导致考生死盯头部刻画，胸像中整个上身是一个整体，不要犯了顾此失彼的错误。

上身虽然是一个整体，但也要分好主次，避免在不必要的细节上浪费时间刻画，导致画面没有抓住重点，从而丢失画面效果。

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。

不知道大家看完上面的作画步骤后，有没有一些收获呢？其实素描半身像没有大家想象的那么难画，只要找对了方法，其实是很简单的。